À propos de Productions Pendar
Fondée à Montréal en 2023, Production Pendar est un organisme de création, de production et de diffusion artistique dédié au développement de projets ambitieux, audacieux et porteurs de sens. À travers ses activités, l’organisme cherche à faire émerger des œuvres capables de laisser une empreinte durable dans le paysage culturel contemporain. Elle porte une attention particulière aux voix, aux récits et aux perspectives sous-représentés dans les espaces de création et de diffusion.
Ancrée dans une démarche d’excellence artistique, Production Pendar développe des projets qui explorent le dialogue entre traditions et contemporanéité, mémoire et innovation, enracinement et ouverture. Si plusieurs de ses créations trouvent une partie de leur inspiration dans les cultures persanes, l’organisme s’intéresse avant tout aux œuvres ayant la capacité de résonner auprès des publics d’aujourd’hui.
Production Pendar croit que la création peut uniquement prendre forme dans un environnement propice à la recherche, à l’écoute, à la collaboration et à la prise de risque. L’organisme aspire ainsi à être un terrain fertile où les artistes, les idées et les projets peuvent se rencontrer, se transformer et grandir.
Le nom Pendar, issu du persan ancien, évoque la pensée, l’imagination et la création. Il reflète une conviction qui guide l’ensemble des activités de l’organisme : les œuvres les plus marquantes naissent de la rencontre entre une grande diversité d’artistes, d’idées, de disciplines et de visions du monde.
Aujourd’hui, Production Pendar concentre son énergie sur le développement et la réalisation de ses propres projets artistiques. À plus long terme, l’organisme aspire à élargir son rôle en accompagnant davantage d’artistes et d’initiatives créatives, contribuant ainsi à l’émergence de nouvelles œuvres, de nouvelles collaborations et de nouvelles voix.
Mission:
Créer, produire et diffuser des projets artistiques ambitieux qui favorisent l’excellence, l’innovation et le dialogue entre les disciplines, les cultures et les sensibilités artistiques.
Vision:
Contribuer à l’émergence d’un paysage artistique riche, audacieux et inclusif, où les artistes et les projets peuvent trouver les conditions nécessaires à leur développement, à leur rayonnement et à leur rencontre avec le public.
Vision de la directrice artistique, Elham Manouchehri
Ce qui me fascine avant tout est la transmission, c’est-à-dire comment quelque chose passe d’un être humain à un autre. Ce phénomène se fait parfois à travers un mot, un son, une mélodie ou même un simple regard. Deux personnes peuvent partager une immense richesse d’émotions, d’intentions ou de compréhension mutuelle sans prononcer une seule parole. Cette capacité de transmettre l'invisible est au cœur de ma démarche artistique.
Je ne considère pas la musique comme une simple succession de sons. À mes yeux, elle représente l’une des formes les plus complexes et les plus fascinantes de communication humaine. Une vibration peut devenir un souvenir, une mélodie peut se transformer en question, et une performance peut laisser une empreinte sur les participants qui continue de résonner bien après la représentation.
L’une des questions qui m’accompagne constamment est celle de l’impact durable de certaines œuvres. Pourquoi quelques notes, une image, un poème ou une scène peuvent-ils nous habiter pendant des années, voire transformer notre manière de voir le monde ?
Je crois que les œuvres les plus marquantes sont celles qui redonnent vie à quelque chose qui existe déjà en nous. Il peut s’agir d’une émotion, d’un souvenir, d’une question, d’une idée ou d’une expérience vécue. L’art ravive une part de notre univers intérieur, ouvre la voie à une découverte personnelle et peut même offrir une nouvelle façon d’appréhender le monde.
L’art n’est pas uniquement ce qui est transmis par l’artiste, mais aussi et surtout ce qui est reçu, compris et ressenti par celui qui écoute. Chacun rencontre l’œuvre à travers sa mémoire, son vécu, sa sensibilité et sa propre vision du monde. C’est pourquoi je tente de créer des expériences uniques qui ne peuvent être reproduites à l’identique, des espaces où chacun peut construire sa propre relation avec l’œuvre et y trouver un sens qui lui appartient.
L'art est avant tout une invitation : une invitation à ressentir, à réfléchir, à revisiter ce qui vit déjà en nous et à découvrir ce qui n'a pas encore trouvé de nom.
